严格来说，触键后离键才标志着一次完整触键过程的结束。

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　　回顾马可的一轮现场，李安评价四个字，其实还好。

　　听前半段，零碎不堪，听后半段，边界清晰。

　　心里素质差是舞台的天敌，马可上台步伐拘谨，鞠躬动作僵硬，这足以表明孩子独自上台面对灯光时的无所适从。

　　适度的紧张感会让演奏者始终保持一种清醒，有利于注意力的集中，减少出错几率，并能在将其释放之后达到更饱满的演奏情绪。

　　而过度紧张只会让演奏者心大脑反应迟钝，感官系统能力下降。

　　不少演奏者回忆某次糟糕的舞台表现都会提到这样一句：我都不知道自己怎么开始的。

　　马可就是在这样一种状态下弹出曲子开篇出现的第一组和弦，更糟糕的是还弹错了其中一个音。

　　随后一直到小品主题之前，马可像是一直处于混沌之中，错音，错节奏，甚至还有错行。

　　简单来说，错错错。

　　但即便如此，李安当时也只是认为孩子是心理状态导致，事实上作为老师，他知道那不是马可的真实水平。

　　可没办法，比赛就是这几个瞬间的事情。

　　主题再现前有一段减速的小间隙，马可就是利用这个小间隙将音乐调整过来，往后一直到结束再没有出现任何问题。

　　对此不止其他评委，就连李安都有些惊异，他没想到马可还能再找回来。

　　通常这种情况下，演奏者能顺利演完曲子都算是完成任务了。

　　马可鞠躬下台之后，李安在心里思考是什么原因能让马可能在后面找回来，奏出判若两人的后半段。

　　在他意识到这也是他第一次观看马可的独奏舞台，上一次马可等台还是去年音乐会的钢琴八重走，于是他便抛开一般经验。

　　重新再看待这个问题，结合马可上课的种种表现，他隐约找到了一些线索。

　　别看这孩子容易害羞，话其实并不少，也是少数能在他讲段落时能提出有效问题的孩子。

　　即便给孩子上课，李安也会把一些专业知识点揉碎像是讲故事一样讲给孩子们听。

　　比如作曲家背景，作品背景，简单的句子分析，他认为这些东西是孩子们了解西方古典音乐必须要涉及到的内容

　　在他看来只教如何弹音符的钢琴老师，称不上合格的钢琴老师。

　　不能因为是孩子，就剥夺他们获取深入学习的机会。

　　效果还不错，几个孩子都还挺愿意听他讲这些，但是能主动提出相关问题的只有小北和马可。

　　连车琳更多的时候也只是点头，王小虎就更不用说了，聊天不弹琴简直是王小虎的最爱课堂没有之一。

　　一次李安在给马可讲戈达尔的摇篮曲，讲到第二段时他强调要突出旋律，他也是想通过这首曲子开始，给孩子建立句子到段落的概念。

　　钢琴音乐的句子可以简单望文

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